Voltar

HISTORIA DE LA FLAUTA
Patricia García

 

Uno de los instrumentos más amados desde el siglo X, la flauta,  ha cambiado desde entonces su construcción para poder responder a las técnicas musicales de hoy. La flauta pertenece a la familia de los aerófonos, en los cuales el sonido es producido por la vibración del aire.

La historia de la flauta traversa puede dividirse en 6 secciones: 

PRIMITIVA  (de la edad media)

RENACENTISTA

BARROCA

CLÁSICA 

LA FLAUTA DE BOEHM

SIGLO XX

LA ACEPTACION DE LA FLAUTA DE BOEHM

 

Flautas Primitivas

En todo el mundo, diferentes culturas inventaron sus propios tipos de flautas, según las necesidades.

Las civilizaciones tempranas donde predomina el impulso masculino asocian las ideas flauta – fertilidad – vida – renacimiento, y la asocian  con innumerables ceremonias. Eran hechas con madera o huesos humanos, caracolas y había una gran variedad de tamaños.

Los tipos de flauta más destacados durante la Edad Media eran la  transversal, en cruz, whistle y de nariz.

200 años a.C. las flautas aparecen dibujadas en elementos Greco-Romanos. En el 200 de nuestra era, hay mucha información que revela que las flautas fueron usadas por los Romanos y los Etruscos, pero no por los Griegos.

Es interesante observar que en el 1000 la flauta desaparece junto con la caída de Roma y comenzó a reaparecer en el siglo X y XI. Es probable que la flauta fuera introducida en Alemania por los Bizantinos. En el siglo XIV, la flauta se introduce en los demás países europeos.

La flauta traversa tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave fuera más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo.

Las tendencias musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos, mezclados en grupos heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La jerarquía sonora impuesta por las reglas de orquestación queda reservada para la flauta en do y el piccolo, que es empleado en la orquesta sinfónica. Para la flauta se comienza a desarrollar el repertorio solista.

El sonido producido por la flauta traversa todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y penetrante que el de las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran colección de flautas de Enrique VIII.

 

Flauta cilíndrica sin llaves

 

RENACIMIENTO:

El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las flautas traversas todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y los instrumentos de viento de madera fueron rediseñados.

Las flautas estaban hechas en una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que producía una sonoridad de colores pálidos. 

BARROCO:

La era Barroca marcó el retorno de la popular Flauta Traversa. Su construcción fue hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos  agrupados en dos secciones y una llave cerrada cubría, que  producía el Re#. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue realizado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie.

La flauta barroca empieza sus alturas en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y de sonoridad opaca.

 

 

Hotteterre: cuadro de digitación: 1707

Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de recambio, lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a diferentes orquestas. De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas tenían mejor respuesta sonora en Re y Sol Mayor. Si bien había muchos flautistas, los flautistas profesionales lograron adaptarse a los cambios muy bien.

En 1722  se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J. Quantz critica mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido.

 

 

Flauta de Madera con tres cuerpos de recambio - 1760

 

En 1752, los Tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786), ofrecen diferentes digitaciones para cada nota.

 En 1760 los fabricantes  Florio, Gedney, y Potter agregan las llaves de Sol#, Sib y Fa.

Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y Mozart.

 

Flauta del Clasicismo - 1795

 

CLASICISMO:

Durante el período clásico, Pratton, Carta, Siccama y Radcliff contribuyeron a diseñar la flauta. Antes de 1800 sólo tenía seis llaves, poco después se le agregaron dos llaves más. En la segunda mitad del siglo XVIII,  se le agregaron muchos cambios rápidamente, pocas personas continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los inventos se sucedieron a una velocidad creciente; era la época de la industrialización...

En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonías de Beethoven.

Entre 1806 y 1848 Claude Laurent realiza flautas de cristal de 3, 4 y 7 llaves.

En 1808, el Reverendo Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de Sol. Este invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para el mismo dedo.

En 1810 Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal.

 

   

  Flauta del Clasicismo Tardío - 1818

 

En 1820-30, el flautista Charles Nicholson en Londres intentó mejorar la flauta haciendo los agujeros más grandes, pero no tuvo éxito porque el mecanismo de las llaves no era correcto. 

Los fabricantes Rudall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy populares en Inglaterra.

 

El flautista alemán Theobald Boehm, estudió las nuevas técnicas de flauta y en 1832, basado en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. Entre sus fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo más anchos  posible y estar en los lugares acústicamente correctos; que la flauta contendría un cierto número de llaves cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves tenían que estar abiertas en su posición de descanso (excepto sol #). Las nuevas flautas estaban realizadas en un tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el tubo cilíndrico moderno con una cabeza parabólica. Esto corrigió la afinación  y homogeneizó el timbre en los diferentes registros.

 

 

Antiguo sistema Boehm - 1829

 

A medida que el tiempo pasó, las flautas se construyeron en metal. Más duro el metal,  más luminoso el timbre.

 

Nuevo sistema Boehm - 1832

 

Flauta de madera Godefroy con llave de sol#  -  1832

 

Desde la construcción de la flauta por Boehm en 1847, se ha conservado básicamente el mismo modelo. Puede haber adicionales o extensiones ,pero no se ha rediseñado. Hoy, la flauta moderna está construida sobre 26.5 pulgadas largo con un tubo de 0.75 pulgadas y está dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo, y pie.

 Hay trece agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se cierra con un corcho y está abierto hasta el pie . El material más común es la plata esterlina, pero algunos modelos más baratos son el níquel color de plata. Se ha experimentado con Platino, Auromite (oro y plata), y  Titanio. También se ha agregado una  llave con rodillo para el Re #   y un mecanismo de Mi partido que permite cubrir dos llaves, mientras en una flauta regular, cubre sólo uno. Esto le permite al Mi 3 ser tocado más limpiamente y con un buen ataque . El diseño de  la embocadura se ha cambiado según las necesidades del flautista.

 

 

Rudall, Rose, y Carte con llave de sol# Dorus - 1847

 

 

Flauta Rudall & Rose - 1851

 

 

Flauta Macauley  - 1877

 

El flautín, la flauta en sol, y la flauta baja, se han usado en orquesta y coros de flauta durante el siglo XIX.

Al final de ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms, Strauss, Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se expande rápidamente, con piezas muy  virtuosas. 

Siglo XX

 

Algunos cambios:

1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro, colaboró con los fabricantes Albert Cooper y Elmer Cole, en la fabricación de la Flauta "Murray" - basada en la escala experimental Cooper.

1961-62 - Aparece el nuevo modelo de Murray, la Mark I.

1967 - Murray colabora con el fabricante de la compañía Armstrong Jack Moore. Desde 1972, producen el modelo en flautas y piccolos con otros cambios - la llave gizmo, entre ellos.

 

La compañía Brannen fabrica el sistema Kingma, muy utilizado en obras contemporáneas. Sus llaves están preparadas para emitir sonidos con timbres muy diferentes a los convencionales.

 

Flauta en Sol Brannen Sistema Kingma

 

 

Flauta Brannen con Sistema Kingma

 

 

SU ACEPTACIÓN EN LOS PAÍSES EUROPEOS

 

Francia

La historia nos muestra que Francia se adaptó rápidamente a la flauta de Boehm. La flauta cónica de Boehm (1832) fue adoptada por Camus, Coche, y Dorus a fin de la década de 1830. Dorus publicó el primer método francés para flauta Boehm en 1837, y él fue el primero en adoptar la flauta Boehm cilíndrica, de plata, cuando apareció en 1847. A principios de los '50 , el diseño Boehm fue modificado por los franceses: los ejes se movieron a un lado, se perforaron algunas llaves, e introdujeron la llave Briccialdi del Sib. (Boehm no aprobó éstos cambios y en Alemania el sistema Boehm a pricipios de siglo no los incorporó). Cuando Dorus entró como Profesor al Conservatorio de París en 1860, la flauta de Boehm color de plata fue adoptada por esa institución. Se puede decir que la gran música de la flauta francesa después de esa fecha ha sido escrita para ese instrumento. Hoy la Escuela Francesa de Flauta predomina junto con su instrumento; el estilo alemán en la flauta de Boehm está más o menos extinta. (Tula Giannini sugiere que Dorus debe considerarse como el fundador de la escuela de la flauta francesa, en lugar de su estudiante Taffanel.) Había un poco de resistencia, sin embargo. Tulou fue profesor en el Conservatorio hasta 1859, y la flauta de Boehm no podría tener éxito mientras él estuviera allí. Tulou tenía muchas objeciones al sonido de la flauta de Boehm. El ' verdadero carácter' de la flauta, Tulou afirmó, debía ser patético y sentimental, y tocando los solos de flauta de Gluck, en una flauta de Boehm estaba tan mal como tocarlos con un oboe. Quizás la única modificación seria al antiguo sistema en Francia fue el esfuerzo de Tulou, "El perfeccionamiento de la Flauta", de 1840. Se tomaron las ideas del mecanismo de Boehm, como los ejes , pero se retuvieron las del tubo antiguo, las digitaciones, el tamaño de las llaves y el carácter. Ésta todavía era una flauta del sistema antiguo, con sus seis llaves abiertas. La oposición de Tulou no detuvo el progreso de la flauta de Boehm en Francia. Mientras, empresas como la de Louis Lot y sus sucesores continuaron proporcionando las "flautas comunes" de 5 y 8 llaves durante ese siglo. Los agujeros en la mayoría del sistema antiguo francés permanecieron pequeños, tan pequeños como las digitaciones del Barroco, en particular la llave de Fa.

 

Inglaterra.

La historia nos muestra que no se deben menospreciar las contribuciones de los ingleses a la fabricación de la flauta. Boehm arregló con Rudall & Rose para hacer sus flautas en Londres a mitad de 1840. Uno de los primeros flautistas que usó la flauta cónica de Boehm en Inglaterra fue John Clinton, quien escribió el primer método en inglés para flauta en 1845. Los ingleses no objetaron el sonido de la flauta cónica - y más tarde cilíndrica - de Boehm. Pero sí aborrecieron el cambio de digitación. Se hicieron los esfuerzos para llevar, con la ayuda de mecanismo adicional, la digitación de la flauta de 8 llaves a una flauta relativamente grande, con agujeros más o menos correctamente puestos; éstos pueden llamarse "los sistemas híbridos" y es lo que Rockstro quiso decir cuando él dijo el "sistema psuedo-viejo". Uno de los primeros sistemas era el Siccama, cercano a 1847. Luego apareció el Sistema 1851 de Cartes.' Clinton abandonó la flauta Boehm e introdujo su 'flauta Equisonante en 1857. Estos sistemas tienen la digitación muy parecida a la flauta de 8 llaves, y originalmente eran aplicados en los instrumentos de madera; pero los últimos dos sistemas fueron transferidos a la flauta de metal. El Sistema 1867 de Cartes combinó su sistema antiguo con el de Boehm, pero no era diferente del de 1851. Los dos eran originalmente hecho con la llave do sol abierto. El sistema de 1867 era de metal y madera, con un taladro cilíndrico. No es esencialmente diferente de una flauta de Boehm cilíndrica, porque tiene el mismo 'parabólico' en la cabeza y los mismos agujeros del mismo tamaño en las mismas posiciones. Las digitaciones son diferentes. El sistema de 1867 es superior a la flauta de Boehm. Pero es un sistema más complejo. Adán Carse considera la flauta de Cartes como la "única modificación importante y duradera de la flauta" de Boehm. Otros sistemas ingleses incluyen los de Pratten y Radcliff. Las flautas de 8 llaves de 1830-1870 se vieron favorecidas por muchos flautistas de música popular irlandesa. Algunas flautas o copias de ellas (quizás con menos o ninguna llave) son llamadas, en ese contexto,"flautas irlandesas".

 

Alemania

La pata de Si era normal en la mitad de siglo en el sistema viejo , y otras llaves incluso la llave del trino Re - Mi de la tercera octava estaban en uso. A fines de siglo se vuelven más comunes las llaves de trinos. Las flautas evolucionaron para ser un poco más sonoras y más parejas. Con ese objetivo, la embocadura y a veces las llaves eran fabricadas un poco más grandes, pero nunca tan grandes como los de las flautas inglesas. Las cabezas de marfil se hicieron populares después de la mitad del siglo. Se admiró el trabajo de uno de los fabricantes, Meyer de Hannover, cuya calidad de flautas era excelente. Se han hecho copias de menor costo y calidad (firmadas como"nach Meyer") y flautas del sistema antiguo alemán con muchas llaves fueron llamadas "flautas con sistema Meyer" por los distribuidores. La flauta de Boehm se adoptó por algunos, pero era generalmente ignorada. W. S. Broadwood, un inglés partidario del sistema Boehm, publicó esto en la publicación de la versión inglesa del tratado de Boehm en 1882, "Un Ensayo en la Construcción de Flautas" . Ciertos directores alemanes parecen haber considerado que la flauta de Boehm no tenía lugar en la denominación de 'madera' . A veces también en la calidad y la sonoridad, se acerca demasiado al clarinete como para dar el equilibrio tímbrico que algunos compositores decidieron como, por ejemplo, Mozart (de quien la mínima apreciación de las características de cada instrumento es tan puntual). Wagner estaba entre los directores que no apreciaron las nuevas flautas Boehm y las llamó "Gewaltsrohre" ('tubos de poder) en su ensayo "On Conducting". Él criticó el instrumento cilíndrico de Rudolph Tillmetz en el estreno de Parsifal, en 1882, comparándolo a un cañón. Tillmetz fue agredido y después varias pruebas cambió a una flauta de Boehm cónica. La flauta del antiguo sistema se usó en Alemania en el siglo pasado, a veces con las modificaciones menores como el uso de ejes para el pie." Pero el mundo estaba cambiando y para permitir a la flauta antigua competir con el volumen y facilidad de afinación en la flauta de Boehm, las modificaciones fueron hechas en 1885 por Maximiliano Schwedler , junto a la firma Kruspe en Leipzig. El tubo fue modificado, pero permanecía distintamente cónico (se decía que el tubo cónico tenía más ' capacidad para la modulación'). Un rasgo de estas flautas fueron los lados de la chimenea levantados, que se suponía servía de guía para la columna de aire. El "Reformflote" apropiado se introdujo en 1898, y luego siguieron otros modelos. Una cabeza de metal en un cuerpo de madera era normal. Algunos modelos usaron rodillos, los platos, y el anillo;más tarde los modelos tendrían todos los agujeros cerrados. La digitación de las flautas de la reforma permanecía casi idéntico a la antigua flauta, y el sonido era muy parecido. Todavía las flautas de la reforma podían ser bastante fuertes y tenerel registro grave sonoro. Estos instrumentos podrían encontrarse en muchas (la mayoría?) de las orquestas alemanas después de 1900. Estaba claro por 1920 la digitación de Boehm sería predominante, pero el último intérprete de una flauta de la reforma en la orquesta de Düsseldorf no se retiró hasta 1940 y había todavía partidarios de este sistema en 1960.

 

Austria e Italia.

Las flautas antiguas del sistema vienés se distinguen por su sonido vívido, su gran número de llaves y la gran extensión de su rango. Koch y Ziegler fueron los dos fabricantes más conocidos del siglo XIX. El musicólogo y crítico E. Hanslick escribió en 1874 que la excelencia de las flautas de Ziegler era la razón por la que el sistema de Boehm no se había adoptado en Viena. Poco a poco, la flauta de Boehm reemplazó a las flautas vienesas entre 1900 y 1940. El virtuoso húngaro Adolfo Terschak (1832-1901) dijo haber tenido una flauta de dieciséis llaves hecha para él por Ziegler en Viena en 1850 . Aún se conservan varias anécdotas sobre su feroz adhesión al sistema antiguo. La Ziegler de Karl Doppler es parte de la colección de Andras Adorjan. Es probable que Mahler usara "flautas vienesas largas" en sus orquestas (aunque no en todo momento) desde que él incluyó sib bajos para la flauta en varias de sus obras, incluídas sus Sinfonías 3, 4, 5, y 6. Las flautas italianas eran fabricadas en el estilo vienés. O quizá es al revés, desde que hay evidencia de flautas con el rango extendido a sol , descrito en Italia antes del 1800, no se sabe si alguna hubiera sido hecha . Un catálogo de Rampone (Milán, 1920) oferta las numerosas variedades del "Flauti Sistema Ziegler", que llegaban hasta un la, y tenían 19 llaves. Leonardo De Lorenzo relaciona varias anécdotas que implican que la flauta de Boehm no era común en Italia al final del siglo. Por ejemplo, él empezó sus estudios de composición con el Maestro De Nardis en el Conservatorio de Nápoles en 1907. Después de unos meses de estudio, De Nardis expresó el deseo de oír la flauta moderna, como él mismo la llamaba porque, aunque él había empezado su carrera como un flautista, el maestro nunca había visto o había oído una flauta de Boehm.